ШАФИ РИШАД АЛЕКСЕЕВИЧ барабанщик, композитор, шоумен, постановщик, продюсер 21.07.1953 - 04.11.2009 Ришад Шафи начинал свою карьеру в джаз-роковой группе "Гунеш", которая была создана в 1970 в Ашхабаде при Туркменском госкомитете по телерадиовещанию. Первый крупный успех за пределами Туркменистана пришел к нему на нашумевшем первом рок-фестивале в Тбилиси в 1980 г. Ришад был отмечен специальным дипломом как лучший барабанщик, Станислав Морозов - как лучший саксофонист фестиваля, а всему коллективу "Гунеш" присвоили второе место (фестиваль проводился по принципу конкурса, в нем также принимали участие звезды советской рок-музыки тех лет - "Автограф", "Интеграл" Бари Алибасова, "Магнетик-бэнд", "Машина Времени", "Аквариум" и др.). В последующие годы коллектив объездил полмира, побывав как в Восточной Европе (Польша, Чехословакия, Германия, Венгрия), так и в экзотических странах Азии и Африки (Вьетнам, Лаос, Монголия, Афганистан, Сенегал, Мозамбик, Гвинея и даже Острова Зеленого Мыса, ныне Кабу-Верде). Душой, руководителем и несомненным лидером группы был Ришад Шафи (в те годы его фамилия писалась на афишах как Шафиев) - колоритный барабанщик-шоумен с белозубой улыбкой, поражающий публику игрой на титанической установке из десятков барабанов, тарелок и прочих звучащих предметов. Музыкальный материал "Гунеша" представлял собой джаз-рок с сильным восточным этно-привкусом, основанный на сложных нечетных размерах туркменских фольклорных ритмов, которые Ришад перекладывал в виртуозные соло.
Помимо гастролей по зарубежным странам, Ришад Шафи и "Гунеш" много выступали на территории СССР, в том числе на джазовых фестивалях в Ереване, Бишкеке, Донецке, Москве и Ашхабаде. Благодаря яркой индивидуальности своего шоу, коллектив постоянно находился в поле зрения средств массовой информации, что позволило "Гунешу" часто появляться на телеэкранах ,в том числе и в первых совместных проектах советского телевидения и западных телекомпаний ("Лестница Якоба - Утренняя Почта", советско-американская программа "Счастливого полета" и др.).
В 1985 г. "Гунеш" участвовал в открытии Съезда союза композиторов СССР вместе с ансамблями "Арсенал", "Мелодия", "Метроном", "Аллегро" и Азизой Мустафа-Заде, выступив в Театре Эстрады перед полным залом композиторов. "Гунеш" принял участие в первом международном фестивале "Голос Азии" в г. Алма-Ата (Казахстан) - впоследствии этот фестиваль стал проходить под названием "Азия Дауысы", и Ришад был отмечен специальными дипломами и призами.
После того, как в начале 90-х "Гунеш" окончательно распался и его участники разъехались (Канада, Германия, США) или, оставшись в Ашхабаде, занялись другими делами, Ришад в 1993 г. уехал в Германию, где принял участие в записи диска с музыкантами из США, Англии и Германии. В 1994 г. он гастролировал по Китаю. В 1995 г. он вернулся в Ашхабад и создал мюзикл-сказку "Волшебный халат". Премьера состоялась в канун нового года (именно в эти дни за 25 лет до того была создана группа "Гунеш"). Именно этому юбилею Ришад Шафи посвятил свой мюзикл. На главные роли были приглашены звезды туркменской эстрады, а также гости из мира эстрады - Роза Рымбаева, Валентина Легкоступова, Мурат Насыров, Андрей Мисин, группы "А-студио", Оскар Акаев - и джаз-рока (группа "Бумеранг", Вячеслав Горский). Заявив о себе как композитор, Ришад написал музыку для представления и сыграл в нем главную роль, представив свое изобретение - "волшебный халат" (костюм, напичканный электроникой). Генеральным спонсором всего празднования 25-летия группы была компания "Синдбад" и ее генеральный директор Азат Сейткулиев. С 1996 г. Ришад Шафи живет и работает в Москве. Он имеет статус официального барабанщика телеканала REN-TV. По договору с издательской группой "Прогресс" он совместно со своим учителем, профессором Олегом Королевым) работает над созданием единственной в своем роде "книги ритмов" под условным называнием "Барабаны и ритмы Востока". Ришад продолжает заниматься усовершенствованиями технологии игры на ударных: ему принадлежит изобретение барабанной педали "Змей Горыныч" (патент №46427) и новая система расстановки ударной установки и посадки за ней. В 2001 г. Шафи попал со своим изобретением в Книгу рекордов Гиннесса. Ему, кстати, принадлежит самая большая в мире ударная установка. Он также изобрел несколько новых видов перкуссионных инструментов.
В сентябре 1997 г. в рамках празднования 850-летия Москвы на Красной площади состоялось музыкальное представление "Наша древняя столица", для участия в котором режиссер Андрон Михалков-Кончаловский пригласил Ришада как главное действующее лицо. 21 сентября того же года в Москве состоялось супершоу барабанщиков "Zildjian Day In Russia". Несколько десятилетий раз в год это шоу проходит в одном из крупнейших городов мира. Его проводит Арман Зилджан, президент старейшей и крупнейшей в мире компании по изготовлению музыкальных тарелок, приглашая к участию сильнейших барабанщиков мира. В московском шоу с американской стороны участвовали Деннис Чемберс и Грегг Биссонетт, а Россию представлял Ришад Шафи.
2000 г. был очень плодотворным для Ришада. Он провел ряд концертов в рамках юбилея "Гунешу - 30", которые были отсняты каналом "НТВ+" и транслировались по всему миру. В том же году он осуществил свою мечту и выпустил свой фирменный диск "Песни без слов". Идея альбома родилась у Ришада пятнадцать лет назад - написать произведения песенной формы и раздать популярным исполнителям, как вокалистам, так и инструменталистам. Работа над проектом длилась три с половиной года. "Голос - это инструмент, и только истинный музыкант может донести глубину своих чувств через пение без слов", - говорит Ришад. Песенные мелодии, написанные им в стиле "Евровосток" с элементами поп-, рок-музыки и джаза, подбирались соответственно характеру каждого исполнителя и поэтому получились неповторимыми и яркими, понятными людям, говорящим на любом языке. Дмитрий Маликов, Кристина Орбакайте, Сосо Павлиашвили, Сергей Пенкин, Ирина Понаровская, Игорь Бутман, Дмитрий Четвергов, Батырхан Шукенов, Николай Арутюнов, Владимир Пресняков-старший, Иван Смирнов, Андраник Месропян и др. - вот неполный список исполнителей, принявших участие в записи этого неординарного проекта (в котором и сам автор исполнил одну песню). Проект был занесен в российское издание Книги рекордов Гиннеса.
При всех заслугах Ришад Шафи - человек он был совершенно не тщеславный, лишенный пафоса. Он жил, сохраняя в себе полную гармонию с окружающим миром - именно это давало ему титаническую энергию для реализации творческих планов. Не случайно группа, где он начинал свою карьеру, называлась "Гунеш" (по-туркменски - "солнышко"): по количеству энергии, которой он заражал и согревал публику на концертах, Ришада, пожалуй, можно сравнить только с горячим солнцем его родины.
Прекрасное сердце Ришада Шафи, переполненное огромной добротой и любовью остановилось во время еженедельной футбольной тренировки команды "Старко" 4 ноября 2009 году. Тело гения покоится на Богорогодском (новом) кладбище, Московской обл., Ногинского района, д.Тимохово, могила вблизи часовни.
Человек-аккордеон. Петр Дранга (род. 8 марта 1984 года)
Сын музыканта и преподавателя Гнесинки стал известен в основном за счет того, что дал вторую жизнь почти забытому инструменту. Благодаря стильным сценическим костюмам и образу гламурного музыканта аккордеон вновь стал популярен и из немодного «дедушкиного» гаджета превратился в инструмент, интересный молодой аудитории.
Пётр Дранга родился в семье музыкантов. Его отец Юрий Петрович Дранга, профессор Гнесинской музыкальной академии, народный артист России. Мать — Елена Кирилловна. Именно под влиянием отца-аккордеониста, Пётр начал заниматься аккордеоном.
В 1990 году поступил в музыкальную школу имени Рихтера.
Первый успех к нему пришёл в 1996 году, когда он стал лауреатом VI Московского открытого конкурса аккордеонистов, а в октябре того же года стал лауреатом Международного конкурса аккордеонистов в Кастельфидардо, Италия. Далее последовали другие конкурсы, на которых Дранга занимал первые места.
В 1997 году — участвовал в 13 Международном фестивале в Санкт-Петербурге и в 1998 году в Москве устроился работать уборщиком в аквариумный салон кинотеатра «Орбита».
В 1998 году — выступил на Международном фестивале в Пекине (КНР). В том же году стал лауреатом Международного конкурса аккордеонистов в Испании (Астурия).
В 1999 году — получил звание лауреата на VII Московском открытом конкурсе, начал работать в концертах Российского Фонда культуры, окончив школу, поступил в музыкальное училище имени Гнесиных.
В январе 2000 года — лауреат 1 Всероссийского конкурса музыкантов «Новые имена». В мае того же года ушёл из дома. Продолжал работать в фонде культуры и в аквариумном салоне, был организован вокально-инструментальный коллектив «Торра». Всё свободное время посвящал аранжировке на студии.
В ноябре 2001 года — организован ещё один коллектив «Торра» (инструментальный).
В декабре 2001 года — средств существования практически не оставалось, голодал, устроился работать музыкантом в ресторан, попутно продолжал аранжировывать инструментальную музыку для аккордеона на студии. В результате конфликта группа «Торра» распалась.
В июне 2002 года — уехал работать на Северный Кавказ, а по возвращении создал свою небольшую студию и организовал вокально-инструментальный коллектив «Овердрайв». В сентябре того же года начал работать в столичных клубах, состоялась первая гастрольная поездка в Италию «I love D n B», окончил музыкальное училище по специальности сольный исполнитель (аккордеон) и дирижёр оркестра, поступил в академию имени Гнесиных.
В ноябре 2004 года начал сольные выступления.
В 2008 году презентовал свой первый диск «23»
8 ноября 2009 года состоялся концерт Петра в ГЦКЗ "Россия".
Первый сингл альбома SOS получил мощную поддержку на волнах радиостанций США и Канады и по количеству ротаций занял в обеих странах верхние строчки чартов. Благодаря удивительному прошлогоднему успеху и новому заразительному трэку SOS, талантливая красавица Рианна привлекла внимание фирм NIKE и JC Penny. NIKE выбрали песню SOS для рекламы новой линии одежды, на создание которой авторов вдохновили танцы. Владельцы JC Penny также были очарованы Рианной.
Rihanna Она стала новым лицом марки Miss Bisou в магазинах этой фирмы по всей стране и приняла участие в рекламной кампании. Скорее всего, вы уже неоднократно слышали песню SOS в ночных клубах своего города, и в ближайшем времени она вряд ли их покинет. И это прекрасно, потому что на своём новом альбоме Рианна приготовила для нас ещё больше зажигательных трэков в стиле Pon De Replay. Черпая вдохновение у дэнсхолла и рэгги, Рианна смешивает традиционное для своей родины звучание с оптимистичными ритмами, берущими планету штурмом. Альбом A Girl Like Me наверняка укрепит её в статусе одной из самых ярких восходящих звезд поп-музыки. Отсутствие большого количества приглашенных исполнителей говорит о том, что пластинка обладает сильной и удивительно многогранной индивидуальностью.
Благодаря альбому A Girl Like Me певица и красавица доказывает, что её успех не был случайностью. Дебютный диск Music Of The Sun разошелся по всему миру в количестве миллион копий, и на этот раз лето вновь принадлежит Рианне. Rihanna
Неудивительно, что зеленоглазой красавице Rihanna понадобилось лишь недолгое прослушивание у президента многомиллионной звукозаписывающей компании Def Jam Recording Shawn «Jay-Z» Carter’a для получения контракта. «Помню, как ждала в лобби и вся дрожала от страха,»- рассказывала потом Rihanna с приятным карибским акцентом. «Я увидела лицо Jay-Z в коридоре, и подумала «О, Боже!» Я ведь никогда в жизни не встречала знаменитость. А встретить звезду, да еще, к тому же, президента звукозаписывающей компании, казалось полным безумием!»
Rihanna, выросшей в округе St. Michael, Барбадос, и в голову не приходило, что однажды она будет находиться в одной компании с музыкальными магнатами. Перед переездом в штаты в 2005 году Rihanna вела обычную жизнь островитянки, ходила в школу и, как многие сверстницы, пела с друзьями песни просто для развлечения.
Даже после победы в школьном конкурсе красоты и таланта, Rihanna не осознала, какой была одаренной, пока не привлекла внимание музыкального продюсера из Нью-Йорка Evan’a Rogers’a. (Evan и его партнер Carl Sturken продюсировали хиты для таких артистов, как Christina Aguilera, Ruben Studdard и Kelly Clarkson). Evan и его жена Jackie, которая тоже родом из Барбадоса, проводили Рождество неподалеку от родного города Rihanna, и один общий знакомый представил им молодую диву. Услышав, как она поет, Evan сразу приметил в Рианне большой потенциал и пригласил ее в Нью-Йорк для записи.
В итоге, Rihanna, Evan и Carl создали около дюжины композиций. Вдохновили их на написание этих трэков музыкальные стили dancehall и reggae, которые они соединили с R&B и соул звучанием. Эту необычную смесь Rihanna сравнивает со своим любимым карибским блюдом — callaloo. «Это блюдо похоже на тушеное мясо с овощами»,- поясняет Rihanna. «Моя музыка – это слияние карибского бита и RnB. Не хочу делать только танцевальные трэки, так как я еще и петь умею. На альбоме присутствуют и баллады».
Дебютный альбом Rihanna «Music of the Sun» обладает всеми ингредиентами музыкального волшебства. Как и ее кумиры: Beyonce, Alicia Keys, и Mariah Carey — Rihanna является талантливым композитором. Она участвовала в написании большинства трэков на альбоме. Первый сингл «Pon De Replay» буквально взорвал танцполы по обе стороны Атлантики. Хореографию к видео поставила знаменитый инструктор Алии – Fatima Robinson. Вторым синглом стала романтическая композиция «If It’s Loving That You Want». Альбом «Music of the Sun» содержит песни разных направлений: от римейка классики рэгги, хита «You Don`t Love Me (No, No, No)», до проникновенной, управляемой акустической гитарой баллады «The Last Time».
Фотография RihannaRihanna также планирует сняться в кино. «Это безумно и в то же время весело», — говорит певица о своей предстоящей роли в продолжении молодежной комедии Bring It On, предварительное название которого — Bring It On Yet Again. В этом фильме группы поддержки спортивных команд будут добиваться победы на конкурсе, дающем право участия в телевизионном проекте вместе с Rihanna. Также в съемках задействована младшая сестра знаменитой Beyonce — Solange Knowles.
«Если бы я не встретила Evan’a и Carl’a, мои мечты так бы и остались мечтами»,- делится Рианна. «Я им очень за все благодарна». Растущее же большинство поклонников благодарны, в первую очередь, самой Rihanna.
